Seu trabalho é marcado por linhas harmônicas sombrias e elaboradas, batidas originais e abrasivas e pela originalidade da textura dos sons que cria. Utiliza diversos outros codinomes, tais como AFX, Bradley Strider, Caustic Window, Gak, Polygon Window, Power Pill e Q-Chastic.
----------------------------------COME TO DADDY----
A música de James, como Aphex Twin, varia basicamente entre a placidez do ambient e a violência do drill and bass (furadeira e baixo, em tradução livre, alusão ao drum and bass). Alguns de seus melhores resultados acontecem quando ele mistura ambos os estilos. É possível perceber ecos de Erik Satie, John Cage, Kraftwerk e Brian Eno na obra de James. Outros, como Squarepusher (também da Warp Records) e The Orb tem aproximações parecidas. Nine Inch Nails, Radiohead, The Prodigy, também têm sons assemelhados aos de James. Em relação a última, certa vez ele disse que nunca sairia em turnê com a banda, "uma vez que não gosto deles".
Apesar de ter apresentado várias inovações criativas e ser um dos primeiros músicos a utilizar computadores e softwares para compor música, Richard não só marcou sua obra pelo apelo técnico típico do gênero eletrônico, mas também se destacou pelas belas melodias que estruturam sua composições.
Um de seus discos mais controversos, Drukqs, de 2001, trouxe a tona não só canções eletrônicas compostas em computador, altamente complexas e ricas em detalhes, mas também mostrou a sensibilidade de James ao apresentar faixas compostas em piano, de forma minimalista. Críticos aclamaram as belas músicas, inesperadas de um compositor de seu tipo. Duas dessas canções em piano foram usadas por Sofia Coppolla em seu filme Marie Antoinette.
James vive uma vida relativamente isolada e, quando dá entrevistas, costuma ser excêntrico, mentiroso e confuso.
Entre diversas lendas surgidas sobre ele, ao menos três são verdade. Ele realmente tem um tanque de guerra norte-americano de 1950 e um pequeno submarino russo. De fato, ele mora em um banco da HSBC convertido em residência. Reza a lenda que James vive nos cofres, que também usa como estúdio.
Quanto ao uso de drogas, diz que já experimentou diversas, mas que nunca trabalha sob o efeito de nenhuma.
Existem relatos de que ele se veste de maneira rústica, e repórteres já declararam em matérias que ele usa roupas velhas e rasgadas, mesmo em shows.
Usualmente James não fala, acena ou dança durante suas performances ao vivo. Muitas vezes ele nem ao menos faz contato visual com o público, outras vezes toca na escuridão ou no fundo do palco.
Quando veio ao Brasil para tocar no Free Jazz Festival de 2001, a maioria do público não percebeu que ele tinha começado a tocar e ele só pôde ser visto perante as pick-ups uma hora depois de começada a apresentação.
The Prodigy são, a meu ver, o único grupo de música Electrônica que mostra como é possível este gênero adoptar outras vertentes musicais como, por exemplo, o Rock e mesmo o Metal. Juntar estes tipos de música tão diferentes não é exemplo do primeiro álbum, Experience, de 1992, que apresenta ainda uns The Prodigy básicos virados para Electrônica mais comercial. Tem algumas músicas que marcam definitivamente o álbum e algumas delas foram de meu gosto pessoal: Jericho, Your Love (Remix), Out of Space, Ruff In The Jungle Bizness, Crazy Man e Wind It Up. Apesar destas boas músicas, The Prodigy começam a sua carreira com este álbum de uma maneira não muito boa mas, talvez, razoável. Devo referir a minha música favorita do álbum que é um dos maiores clássicos de sempre deste grupo, Charly (Trip Into Drum And Bass Version) que apresenta um estilo inocente e perverso ao mesmo tempo. Algo que nunca conseguirei explicar na música dos The Prodigy. Para mim este grupo usa melodias que por vezes nos parecem infantis e acabam por soar sinistras. É por isto que The Prodigy está nos meus favoritos, no que toca a música. Deste álbum foram extraídos bastantes singles: Charly, Everybody in the Place, Fire, Jericho, Out of Space e Wind It Up (Rewound). Overall, é um álbum razoável e agradável de ouvir.
revisoesfb
CHARLY
"Fire / Jericho" é o terceiro single lançado pela britânica electronica / rave The Prodigy actuam a 7 de Setembro de 1992. Ele chegou ao número onze na UK Singles Chart.
O single foi sub-intitulado "Edição Limitada Estranhamente", devido ao disco de vinil de 12 "a ser eliminado depois de duas semanas. Este foi para mover o foco mais para o lançamento do álbum de estréia da Experiência, após algumas semanas mais tarde. Mesmo quando o único foi re-lançado, a legenda ainda estava de pé.
A música usa o exemplo "Eu sou o deus do fogo do inferno, e eu trago você (fogo)" de O Mundo Louco de 1968 Arthur Brown "Fire" único. Leva o vocal amostrados "Quando eu era jovem eu costumava queimar ervas daninhas em um collie Rizla" da faixa "Hard Times", de Pablo Gad. Ele também usa uma interpolação da melodia distinta em "Kunta Kinte" pelos revolucionários.
Não lembro exatamente quando ouvi o Prodigy pela Primeira vez, nao entendia nada daquela música, mas sabia que servia para dançar e se divertir... o The Fat of The Land é na minha opinião pessoal o mais agressivo e dançante deles... vc pode discordar disso,mas não tô nem aí...
A música chamada "Narayan", contém o trecho "Om Namah Narayana" que foi composta e cantada juntamente com Crispian Mills, vocalista e líder da banda inglesa de rock psicodélico Kula Shaker, que também tem uma versão da música chamada "Song of love/Narayana" em seu álbum Strange Folk.
FIRESTARTER
This is The Prodigy's video for Firestarter - released 1996
QUANDO O THOM YORKE DISSE: OK, COMPUTER;
ELE QUIS DIZER EXATAMENTE: OK, COMPUTADOR, VOCÊ VENCEU.
E SÓ APARTIR DAÍ O ROCK CONSEGUIU ACEITAR E RESPEITAR A MÚSICA ELETRÔNICA DE IGUAL PRA IGUAL, O RADIOHEAD É HOJE A MAIS PERFEITA AMOSTRA DE O QUANTO O ROCK ENCAIXA BEM COM ELEMENTOS ELETRÔNICOS E LOOPS
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OK Computer é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica Radiohead. Foi lançado em 16 de junho de 1997 no Reino Unido. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2003, o álbum alcançou a posição de #162 no ranking da lista dos melhores 500 álbuns de todos os tempos. Em 2006, a British Hit Singles & Albums e NME organizaram uma votação dos quais 40 mil pessoas votassem dos 100 melhores álbuns, e "Ok Computer" ficou em #4 lugar na lista.
O álbum é considerado como um dos melhores discos de rock da década de 1990 pela crítica e consolidou definitivamente o Radiohead como uma das maiores bandas da sua geração. As letras do disco são voltados para críticas pós-modernas sobre tecnologia, política, alienação e hipocrisia social, não sendo incomum entre fãs e críticos comparações poéticas com Dark Side Of The Moon, famoso disco do Pink Floyd.
É considerada a obra-prima da banda, onde as capacidades de cada músico são exploradas ao máximo. O vocalista e guitarrista Thom Yorke chegou a afirmar ter perdido a capacidade de tocar guitarra depois de "OK Computer". Destaque para as faixas "Paranoid Android", "Karma Police", "Let Down" e "No Surprises", esta última, com um vídeo musical inovador.
JAYDIOHEAD (PROJETO QUE UNE O RADIOHEAD A ARTE DO HIP HOP DE JAY Z)
Kraftwerk - Showroom Dummies
Kraftwerk - It's More Fun To Compute
Kraftwerk - Franz Schubert
Kraftwerk - Computer Love
Kraftwerk - Home Computer
Kraftwerk - Numbers
Kraftwerk - Computer World 2
Kraftwerk - Pocket Calculator
Esta es la canción con la que Laurie Anderson se hizo famosa, y el puntapié inicial a su carrera discográfica. Me pareció interesante ir haciendo más "accesible" de qué va... ¿cómo interpretan ustedes la letra? Subtitulado en inglés - en español próximamente.
Laurie Anderson é diplomada em história da arte e escultura. Desde os anos 1970 vem realizando performances em New York especificamente no espaço intermidia chamado The Kitchen[1].
Em 1981, grava o EP "O Superman" em edição limitada sob o selo One Ten Records[2]. O disco é apreciado e relançado pelo influente "branché" da mídia inglesa John Peel, e se torna um sucesso, chegando a segunda posição nas paradas inglesas. O sucesso a faz sair do estatuto de artista "avant-garde" e lhe oferece uma notoriedade entre artistas mais populares. A artista fecha contrato então com a Warner. Um fragmento de O Superman será incluído em seu álbum Big Science assim como na sua considerada obra prima: United States part one to four[3] performance-contínua de oito horas que se torna, em 1983, parte de um disco: United States Live.
Em seguida, a sua carreira é composta de numerosas performances, exposições, discos e colaborações diversas: William Burroughs, John Giorno, Arto Lindsay, Ian Ritchie, Peter Gabriel, Perry Hoberman, David Sylvian (ex-Japan), Jean Michel Jarre, Brian Eno, Nona Hendryx, Bobby McFerrin, Dave Stewart, Hector Zazou, Andy Kaufman, Philip Glass, Marisa Monte, Ryūichi Sakamoto, Lou Reed.
Seus temas prediletos dizem respeito à tecnologia e seus efeitos sobre as relações humanas.
Em 2001, efetua uma tournée pelos Estados Unidos. A data programada para Nova Iorque é 19 de setembro de 2001, pouco depois dos ataques de 11 setembro. O concerto é mantido e suas palavras apocalípticas em O Superman ("Eis os aviões... Estes são os aviões americanos..."), tomam então um sentido todo particular. Em 2003, ela se torna a primeira artista em residência da NASA, o que resultará na performance The end of the moon.
No Brasil, já colaborou com a revista de arte contemporânea Confraria do Vento, editada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro[4].
Esposa de Lou Reed, Laurie Anderson vive hoje em Nova Iorque.
Considerado por muitos o pioneiro na música electrónica pop, bem como um “quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas. O seu primeiro single "oficial" foi La Cage/Erosmachine de 1970, as músicas são bastante experimentais. Muitos afirmam que Jarre gravou as escondidas nos estúdios da GRM durante a noite, e utilizou tudo que esteve em suas mãos para criar efeitos, como por exemplo uma maquina de escrever.
Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book.
Em 1986 ele trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música Rendez-Vous VI enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada do espaço, a ser incluída no álbum Rendez-Vous. Após o desastre com a espaçonave Challenger em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, recebeu o nome de Last Rendez-Vous - Ron's Piece e tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Ele é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade.
JARRE - FORBIDDEN CITTY Aero (HD)
Jean Michel Jarre - Téo & Téa (Videoclip - HD) [2007]
Kraftwerk (pronunciado [ˈkraftˌvɛrk], usina de energia em alemão) é um grupo musical alemão que inventou um estilo de música techno totalmente feita e tocada por meio de sintetizadores, tornando a música eletrônica mais acessível ao grande público, principalmente porque se tornaram os precursores de estilos como o techno e o electro, bem como a moderna dance music em geral. A banda foi fundada por Florian Schneider e Ralf Hütter em 1970, mas contando sempre com a participação de outros músicos, sendo que muitos sequer chegaram a participar de algum disco. Entretanto, a formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos.[1]
As técnicas que o Kraftwerk introduziu, assim como os equipamentos desenvolvidos por eles, são elementos comuns na música moderna. A banda tem sido considerada por alguns como tão influentes quanto os Beatles na sua participação na música popular na segunda metade do século XX. As suas letras lidam com a vida urbana e a tecnologia europeia pós-guerra. Geralmente mínimas, ainda assim revelam celebração e alertas sobre o mundo moderno[1] .
Kraftwerk - Radioactivity (live) [HD]
KRAFTWERK - RUECKSTOSS GONDOLIERE HQ LIVE 1971 Part 1/2
KRAFTWERK - RUECKSTOSS GONDOLIERE HQ LIVE 1971 Part 2/2
O FILE Hipersônica é um evento que dá ênfase às manifestações musicais, sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica. As apresentações exploraram diferentes técnicas de captação, produção, emissão e programação do som. O Hipersônica Screening exibe obras audiovisuais que utilizam meios digitais de produção como visual-music, animações e videoclipes. Já o Hipersônica Participantes apresenta uma grande variedade de experiências exclusivamente sonoras. Nesta edição, o FILE Hipersônica Performance apresenta de 19 a 22 de julho, a partir das 20h no Teatro do SESI-SP, 4 noites de experimentos sonoros eletrônicos reunindo artistas, brasileiros e estrangeiros, que criam novos parâmetros musicais.
FILE Hipersônica - IONESIS - SONIC PLASMA
FILE Hipersônica - EUPHORIE
NICOLAS MAIGRET PURE DATA READ AS PURE DATA [FRA] +
Giorgio Moroder (Ortisei, 26 de abril de 1940) é um produtor e compositor musical italiano que inovou a chamada disco' music com o maciço uso de sintetizadores nos anos 70, abrindo caminho para o que mais tarde foi chamado de techno.
Como produtor musical, é particularmente conhecido por seu trabalho com Donna Summer, em sucessos como Love to Love You Baby e I Feel Love. Moroder também produziu sucessos disco' para o grupo feminino The Three Degrees.
Moroder também gravou trabalhos com seu próprio nome assinando Giorgio, como From Here to Eternity de 1977, e E=MC2. No Brasil, fez grande sucesso com o hit Son of My Father, sucesso na trilha internacional da novela Selva de Pedra. Em 1978 gravou The Chase, tema do filme Midnight Express.
Também no final dos anos 70 gravou um disco com música eletrônica com Chris Bennett. No Brasil, eles tiveram dois sucessos: Love's In You, Love's In Me (tema da novela Sinal de Alerta) e Love Now, Hurt Later, sucesso na trilha da novela Pecado Rasgado.
Entre os principais compositores que ajudaram Giorgio a fazer sucesso no mundo encontram-se Pete Bellotte e Harold Faltermeyer. No Brasil, sua música também foi utilizada em vinheta televisiva, da então TVS (hoje SBT). Na vinheta de encerramento das transmissões, toca-se "The Fight".
Nos anos 80, Moroder produziu, dentre outras, músicas das trilhas sonoras dos filmes Neverending Story, Cat People, Flashdance, Scarface, Top Gun, Beverly Hills Cop II e para o filme restaurado Metropolis, de Fritz Lang. Produziu também as bandas Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Phillip Oaken em sua carreira solo (vocalista do Human League) com o hit "Together In Eletric Dreams" do filme Eletric Dreams (1985).
Promo for Giorgio Moroder taken from a Casablanca Records promo tape.
Giorgio Moroder - Baby Blue (Disco Video 1979).
Classic video from the "pioneer" of Disco. Taken from the E=MC² album. Enjoy !.
